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上海明圆美术馆年度大展“觉知超限”献礼新中国七十华诞
选稿:coco 2019-09-26

适逢新中国70周年国庆之际,在这举国欢庆的历史时刻,上海明圆美术馆2019年度学术研究展“觉知超限”也即将于9月29日启幕。本次展览由独立策展人、著名艺术家张羽策展,旨在探讨“觉知艺术——对存在与时间性的言说”。



长期以来,现有艺术史关乎语言的、符号的形式主义发展已经将艺术推进了死胡同。虽然杜尚在1917年对创造艺术似乎给出了新观点,但值得注意的是,杜尚《泉》及其之后的现成品艺术,并没有使艺术真正获得发展。《泉》在视觉上虽具有与以往艺术完全不同的呈现,但究其实质仍是一种形式,只是从绘画的表现形式到直接挪用现成品形式。杜尚并没有给出创造艺术核心价值的答案。


艺术发展到今天,我们已经很清楚:艺术不可能再沿着现有艺术史对艺术的语言及方法的分类法则推进。当代艺术必将是重新整合的艺术。以国际化视野反思当下中国艺术界的水墨热、抽象热,不难发现其背后是我们对艺术认识上的偏离。


在策展人张羽看来,艺术的核心价值并非是语言问题,当然也不是对形式的追问,而是在于探讨人类最关切的话题——我们如何真实地存在及存在的意义。而存在的意义便是人类对时间的追问,确切地讲是对时间的掌握。然而,如果时间等于空间,那么人类可以把握的时间就只有时间性,就是把握存在与时间性的关系,这一认识对艺术而言,必然以反语言而走出语言的形式主义。


本次“觉知超限”展,正是对全球当代艺术发展一直处于寻求“语言”变化的极度过剩之反思,指出艺术的发展必须走出“语言”形式主义之陷阱。从而提出“觉知艺术”并走向“存在艺术”。问题在于对“存在与时间性的言说”是对创造艺术的重新认识与思考。因此“觉知超限”是对现有艺术史艺术的质疑。


那么“觉知艺术,对于存在与时间的思考能否打开未来”呢?从现有艺术史及自身文化上看,我们的语境并不发生西方式的抽象艺术;那么中国应该发生什么是我们应该反思的。现有艺术史艺术的发展一直是艺术家以创造的思想意识叛逆过去创造未来,但如今这创造指的是什么,成为讨论问题的关键。


“觉知超限”展,一方面试图打开一直限制于我们艺术创作的艺术史艺术的方法论的魔咒;另一方面,为我们呈现在自身文化与世界关系中,中国现当代艺术发展四十年来,从中国看世界到从世界看中国的创造艺术进程中,我们到底做了什么?或应该做什么?


如此,这个策划案更是对当代艺术发展的研究性梳理,通过具有针对性的艺术案例,反驳将艺术创造停留于形式主义上的认识,更是反驳将“思维”作为创造艺术的核心价值。走向一种别于现有艺术史艺术方法论的思考,或是通过某种“不确定性”的非艺术的言说方式,这种言说表达的既不是具象也不是抽象,而是主体人(创作者)的一种“觉知”,一种存在于时间性中的自我真实存在的体验。如此我们对真实开始了重新认识,对存在重新追问,对时间重新追问。换言之,“真实存在与时间性”的实质,是“觉知艺术”表达的通道。显然,“觉知艺术”前行的核心问题是走向“存在艺术”。


本次展览特别选择了上世纪90年代以来的典型案例,从绘画、平面作品、行为、影像、装置或全形态艺术表达;同时还选择了对非艺术的日常呈现,以此构成此次展览的研究性和开放性。


本次展览将持续至2020年1月12日。


部分作品欣赏

张羽《上墨:以水墨实施的一次清洗行动(行为装置)》

秦冲 《过去 · 未来》

任戬《屋漏痕系列之一“抹布”》

石晋华《走筆 #171》

孙良《绚·影》

王南溟 《拓印干旱11》

王南溟 《字球组合》

余友涵 《抽象1986-03》

张健君《内在的雾》



“觉知超限:觉知艺术——对存在与时间性的言说”
主办:上海明圆美术馆
出品人:李松坚、凌菲菲
策展人:张羽
参展艺术家:余友涵、张羽、王南溟、宋冬、石晋华、李华生、秦冲、周洋明、孙良、徐红明、张健君、任戬(按作品出场时间)
展览时间:2019年9月30日—2020年1月12日
展览地点:上海市徐汇区复兴中路1199号A座5楼明圆美术馆

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